日本餐饮食材展|探索日本陶瓷的“地域精神”
日本陶瓷的历史源远流长，但其起源并非完全源于本土的自然发展。今天让我们跟随日本餐饮食材展小编一探究竟，了解日本陶瓷的“地域精神”。
中日自古就同属于儒家文化圈，各方面的文化彼此交流甚多。早在春秋战国时期，中国和日本就有了人口和文化方面的往来。当时中国的原始青瓷就进入了日本。绳文土器的出土，被视为日本最初的陶瓷器。从平安时代后期开始，即我国唐代，中日之间的来往更多，日本全面吸收唐文化，多次派遣唐使来中国，社会各方面无不充满着浓郁的唐风。特别是唐三彩，以及越窑的进入，给日本的陶业带来巨大的震撼。在此之前，日本还无法烧制带有“釉”的器物。青釉、彩色的釉（三彩）器物成为当时崇拜和模仿的对象。然而彼时中国四大名窑已经发展成型，美轮美奂的“汝官哥定钧”已名满天下。
随后，日本陶瓷器制造业逐渐兴盛，各地广建窑厂。其中爱知县的濑户烧与常滑烧、 滋贺县的信乐烧、福井县的越前烧、兵库县的丹波烧以及冈山县的备前烧，合称日本六大古窑，主要起源于日本的镰仓时代，也就是我国的宋元时期。于2017年列为「日本遗产」，为日本奠定了世界陶瓷大国的基础。
日本瓷器的美浓烧、有田烧、九谷烧都不是牌子，而是产地的称呼。简单来说，就是有田烧就是在有田地区生产的陶瓷，九谷烧就是在九谷地区生产的陶瓷。
六古窑之首：濑户烧
日本六古窑有两个在爱知县，重要地位不言可喻。濑户烧是六古窑之中最早开始制作上釉陶器的。以其釉下彩绘技术而闻名。日语中的「濑户物」就是陶瓷的代名词。而之所以濑户烧能在六大古窑中排第一，得益于一个关键人物：加藤四郎左卫门景正。藤四郎来于宋朝时来中国学习烧窑6年（也有说12年），学成回到日本，开始四处寻找适合烧瓷的优质陶土。1242年某日，藤四郎在濑户附近参拜深川神社之际，突然得到神灵启示，告知其在神社附近某个方位就有良土。果真找到了，于是便成就了日本第一古窑“濑户窑”。而藤四郎本人被尊为“陶祖”。
濑户烧深受中国陶瓷文化影响，自镰仓时代开始效仿中国的青瓷和天目烧制成贵重工艺品，在当时六大古窑中是唯一能生产带有釉和花纹的瓷器。濑户烧鼎盛时期，在名古屋市东部约20平方公里的范围内，曾经分布着1000多座濑户烧窑。从平安时代末期开始，濑户窑就出现了以稻草和其他植物灰为原料，完成上釉的灰釉陶。
随着制陶工艺的发展，在镰仓时代被称为“山茶碗”的无釉陶器（碗、盘、碟）代替了灰釉陶器。濑户窑是日本唯一的琉璃陶产区，当时镰仓和东海地区的寺庙都需要屋顶瓦片等，这也直接促进了濑户釉陶的兴起。
濑户烧具有美丽的白色底座，如中国青瓷和白瓷。它的原料木节粘土和蛙目粘土，来自被称为“濑户群”的日本丘陵地区的地层，这些优质粘土具有高耐火性、柔软性和易成型的特点，而且由于它们几乎不含铁，因此可以生产出漂亮的白陶，类似中国景德镇的高岭土。
日本最早生产瓷器之地：有田烧
日本最具代表性的陶瓷器就是「有田烧」了。其历史可追溯至16世纪末，丰臣秀吉出兵朝鲜时带回了一批陶瓷工匠。其中一位叫做李参平的陶工，在肥前国（现在的九州佐贺县有田町一带）发现了适合制作陶瓷的土壤，有田于是开始发展，成为日本生产瓷器的发源地。
因其不靠海，当时都要透过海港伊万里出口，所以有田生产的瓷器又被称为「伊万里烧」。有田烧轻、薄、白底蓝花，受中国景德镇青花瓷的深刻影响。而依据烧制年代和款式的不同，有田烧又分为古伊万里、古九谷与柿右卫门样式等等。此外还有只用来「献上用」的上等有田烧，包括专供藩主使用的「锅岛样式」，以及进贡皇室的「禁里样式」，都是最高级的有田烧。
创立于1955年的「KIHARA」，是极富现代感又不失日本传统特色的有田烧品牌，喜欢日本陶瓷器的朋友应该不陌生。另外创立于1879年的「香兰社」与1894年的老店「深川制瓷」，后者目前是日本皇室御用瓷器，无论是设计还是技术都展现了有田烧的独特魅力。
日本产量第一：美浓烧
现在日本国内的陶瓷食器大约有六成是美浓烧，产量居全国之冠。其历史可追溯至700多年前。美浓烧初期多半使用灰釉烧制，到了安土桃山时代，生产出黄濑户、濑户黑、志野以及织部样式，被视为美浓烧的四大流派。这时适逢茶道兴盛，美浓烧也迎来了全盛时期。其中濑户黑的深黑色茶碗以及浓绿色的织部茶碗与花器，特别受到武士与茶人爱用。
美浓烧使用机器自动化生产，其烧窑温度达到了1240—1260度，而非通常的700—800度。胚体经过充分氧化，可令其中的金属含量大大降低，符合现在人们对绿色环保的要求。其特点是使用当地的陶土，通过长时间的窰烧和冷却过程，制作出的陶器不是透亮纯净的白瓷，而是带着少许铁质与泥土颗粒的自然暖白。
代表品牌：AWASAKA、Aito
作为日本最大的瓷器制造商之一，Aito有着近百年的制瓷历史，主打日用瓷器餐具，希望通过美妙的器物给人们带去生活的美好和希望。
陶器中的福狸：信乐烧
在滋贺县一带生产的信乐烧，相传起源于1300年前，到室町时代，为了适应茶道艺人的嗜好转而发展茶陶，有“茶陶信乐”之称。以其不上釉药直接烧制，自然形成的“窑变”花纹而知名。信乐烧”的特点可以用“绯红色”、“自然釉”、“焦痕”、“雹眼”等来概括，这也是判断其品质的标准。
当地陶土含铁量高，且掺杂有硅石等小沙粒，当地烧窑多以赤松等为燃料，经约1300度高温烧制后，与柴灰结合后发生化学变化会形成「自然釉」，因柴灰覆盖不均匀，厚薄不一，触感粗糙、表面上有浓淡不同的焦痕是一大特征。每件作品都独一无二，呈现出独特的深色调与手感。
信乐烧狸猫，这个吉祥摆饰也是其另一著名特色。当年昭和天皇造访滋贺信乐，当地民众沿路摆上手拿日本国旗的狸猫大队以示热情欢迎，天皇非常开心还特别吟诗，于是“信乐烧狸猫”一下子就红遍全国，如今在日本各地轻易可见。
代表品牌：KIKOF
诞生于2009年的信乐烧新锐品牌KIKOF十分受现代人喜欢。另外如云井窑等窑厂的土锅，也是料亭、餐厅爱用的神器。
泥土侘寂之美：备前烧
备前烧是大约在千年前于冈山县备前市伊部一带生产，最大的特色是以“烧缔”这种完全不涂釉彩的方式直接烧成，“半是人为，半靠天意”保持“土”的古朴风格，通过窑变去展现柴烧五大要素土、火、风、水、人之间的悲喜与共。
“窑变”是备前烧的灵魂，它是备前烧不可复制的关键。常见的会有胡麻、栈切、绯襷、牡丹饼等丰富的变化，形成独特风格的艺术品。在如今快消费的时代，备前烧的制作理念能唤醒人与自然共存共荣的理念，回归生活的本质。
备前烧所用的土，是一种"田土"，一般是采掘水田地下五厘米以下的料，含有很高的铁的成分，配合以山土、黑土等含铁的泥炼制而成。因泥料配合比例的不同和采掘地点、陈腐方法等的不同，造成胎体各异的效果。而陈腐，是尤为特别的要素，人间国宝金重陶阳，据传，就习惯于使用陈腐10年的泥料。
自古以来备前烧就享有“用备前烧食器能让食物滋味更鲜美”、“用备前烧花器插花比较不易枯萎"的赞誉。因为备前烧会放射出90%远红外线，不只让水不易腐臭，食物也因此变得更加美味，所以许多高级餐馆都爱用会呼吸的备前烧器皿。
色彩丰富浓郁：九谷烧
九谷烧是日本瓷器名烧，因产于日本九古而得名。它虽与有田烧一样，图案以传统日式手工彩绘为主，却更讲究以浓烈的色彩与强烈的构图深入人心。据传九谷烧按照对艺术的不同理解，分为若干个流派，每一个流派的每一种图案，都只有一个工匠知道，而且代代单传绝不外传。
九谷烧主要有三种技法：青手、五彩手和金手（赤绘）。青手的特征是以青色为基础，搭配黄、绿等色彩，把容器完全涂满不留白；五彩手顾名思义就是用绿、黄、靛蓝等浓厚的五种颜色上色，并描上黑色的轮廓线。金手就是以红色颜料细描之后再加上金箔，细腻华丽。
九谷烧，分为古九谷和再兴九谷。古九谷始于1655年左右，脱离加贺藩独立的大圣寺藩主前田利治，要求在有田学技术的后藤才次郎前往位于深山的九谷村烧制陶瓷器，就此开始烧制九谷彩绘瓷，直至1710断烧。
这一时期烧制的瓷器被称为古九谷瓷，其风格模仿中国明末清初的五彩、素三彩等瓷器。绘饰的人物、题材以花卉、人物、山水为主，极具中国同期纹饰的特色。一般均认为古九谷是顶级的艺术品，极具收藏价值。
1807年，在京都陶工青木木米的指导下，金泽的春日山窑以古九谷为范本，开始烧制陶瓷器。其后，吉田屋窑、宫本屋窑、永乐和全、九谷庄三等创造出赤绘、金手等样式。为区别古九谷，将这些窑口称为再兴九谷。
代表品牌：KUTANISEAL 、虚空藏窑。
日本瓷器的每一种“烧”都是对传统技艺的传承与创新，它们不仅展现了日本文化的多样性，也体现了匠人精神的精髓。每一件作品都是对美的追求和对工艺的尊重，让日本瓷器成为世界各地收藏家和爱好者的珍爱。
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日本食品出口展——冬季
日期：2024年11月27-29日
会场：日本幕张国际展览中心
文章来源：黄鹤楼上
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